Графический дизайн с нуля: ключевые элементы, принципы

Графический дизайн окружает нас повсюду — от рекламных билбордов до обложек любимых журналов, от веб-сайтов до упаковок продуктов. Каждый элемент дизайна несет в себе не только визуальную красоту, но и функциональное значение, помогая передать информацию и вызвать определенные эмоции у зрителя. В современном мире, где визуальный контент играет ключевую роль, здорово знать и применять на практике принципы графического дизайна. Это важно для каждого, кто стремится создать впечатляющие и эффективные визуальные коммуникации.

В этой статье мы рассмотрим ключевые принципы графического дизайна, которые помогут вам улучшить свои работы и добиться желаемого эффекта. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным дизайнером или только начинаете свой путь в этой увлекательной области, эти принципы станут вашими незаменимыми помощниками в создании гармоничных, выразительных и запоминающихся дизайнов.

Курсы графического дизайна для новичков

Принципы графического дизайна

Принцип равновесия

Это состояние в композиции, когда элементы сбалансированы друг с другом. Для понимания равновесия представь, что каждый элемент дизайна – текстовое поле, фигура и изображение – имеет визуальный вес. Отсюда и понятие «равновесие»: элементы дизайна должны уравновешивать друг друга и вызывать интуитивное чувство завершенности увиденного. 

Виды в принципе равновесия

Симметричное

Объекты на одинаковом расстоянии от оси. Подходит для оформления дизайна с намеком на формальность, строгость и элегантность.

Ассиметричное

Часто отражает динамику. Содержит объекты с одинаковым визуальным весом, но разные по виду.

Радиальное

Элементы изображения расходятся из общего центра. Внимание удерживается в центре композиции. 

Мозаичное

Организованный хаос. Редкий тип равновесия, без выраженного центра. В мозаичном равновесии важно, чтобы объекты создавали ощущение законченности, а не визуальный шум.

Выравнивание и модульные сетки в графическом дизайне

Нужны для создания упорядоченной и целостной композиции, в которой элементы выровнены относительно друг друга. 

Цвет

Цвета – главные друзья дизайнера. Цвет влияет на наше настроение и доносит до нас интуитивно понятный смысл, общий для той или иной культуры. Цвет воздействует на бессознательном уровне, поэтому прекрасно, когда дизайнер знает психологию цвета. 

Например, горячие цвета – красный и желтый – имеют наибольшую длину волны, значит, для их восприятия требуется значительное количество энергии. Такие цвета увеличивают частоту пульса и дыхания, они ассоциируются с активно-наступательными действиями: зная эти нюансы, дизайнер уже с помощью цвета создаст нужную ассоциацию.

Важны не только цвета, но и их сочетаемость: при выборе цветовой схемы учитывай, как работают цвета вместе, какой тон они привносят на сайт и как влияют на людей – индивидуально и в группе.

Контраст

Контраст направляет внимание на ключевые элементы дизайна. Это сохраняет различия между похожими элементами в дизайне, тем самым улучшая общую читаемость изображения. Коротко говоря, контраст помогает дизайну «бросаться в глаза». 

Варианты контрастов

• Темный и светлый; 
• Толстый и тонкий;
• Современное против традиционного; 
• Большой и маленький.

Иерархия и масштаб 

Дизайнеры рассказывают визуальные истории, в которых элементы располагаются в порядке важности. Самый важный элемент обладает большим визуальным весом: взгляд сначала задерживается на нем, затем скользит по менее важным объектам. Этот порядок расположения элементов и есть визуальная иерархия. Примеры, как её достичь:

• Для заголовка применить крупный или жирный шрифт.
• Разместить ключевую информацию выше других элементов дизайна.
• Акцент на больших, ярких или расположенных в центре элементах — они визуально весят больше, чем тусклые и менее четкие изображения.

Ритм 

Ритм — это изменяющееся повторение элементов по размеру или интервалу между ними (или всё вместе), и он больше подходит для динамичных композиций. 

Повторение

Повторение помогает связать между собой отдельные элементы. Это ключевой элемент брендинга, но используется и в «одноразовых» дизайнах. А ещё, повторение – основа паттернов и текстур. 

Вспомните Coca-Cola или Apple: в голове сразу вспыхивают их логотипы и цветовые схемы. Всё дело в повторении: оно создает согласованный образ бренда и связывает элементы воедино. 

Направление

Поскольку дизайн делается для людей, важно понимать, как движется «поток» внимания пользователя. В каком порядке его глаза исследуют страницу? Как человек понимает, куда смотреть дальше?

Ученые Nielsen Norman Group выявили некоторые закономерности движения глаз. Испытуемые просматривали веб-страницы, а ученые фиксировали направление взгляда, чтобы выявить паттерны «потребления» контента. Результаты в форме тепловых карт приведены выше.

Исследования открыли стандартные паттерны движения взгляда: в виде букв «F» и «E». Поэтому максимум внимания концентрируется в верхнем левом углу страницы, а при движении вниз оно плавно рассеивается.

Типографика

Правильно подобранный шрифт, как и цвет, задает эмоциональный тон дизайну. Многие шрифты разрабатывались под определенные цели, поэтому просто узнай, какие для чего используются. 

О том, как подбирать шрифтовую пару, читай здесь.

Негативное пространство

Это пустое пространство вокруг или между объектами. Это важный элемент дизайна, который:

• Дает «дышать» элементам изображения.
• Помогает их отличить.
• Создает скрытые изображения (а мозг любит головоломки!). 

Заключение

Принципов визуального дизайна, конечно, больше десяти. Надеемся, что тема тебя заинтересовала и мотивировала на дальнейшие интеллектуальные поиски. Или, например, на посещение курсов UX Mind School. На всех наших курсах подробно разбираем как практику, так и теорию: никакого интуитивного тыкания, а работающие кейсы и научно доказанные принципы визуального дизайна. 

Советуем также прочитать эти книги о графическом дизайне

Удачи! 😉